承古人情致 扬传统风韵——访国画家王雪峰-凤凰新闻电脑版首页登录

本文摘要:落雪无痕(2014年)王雪峰“得道需要机缘和智慧,般若种智慧如阳光般看待生命时,在我的创作中经常出现‘红衣客’这个主题。

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落雪无痕(2014年)王雪峰“得道需要机缘和智慧,般若种智慧如阳光般看待生命时,在我的创作中经常出现‘红衣客’这个主题。》王雪峰在他的“红衣客——王雪峰水墨画展览会”上就这样说明了主题的由来。

作为拒绝系统艺术教育的画家,王雪峰对艺术有自己透彻的看法。他精通传统文人画取得的成就,具有中国画“方寸之间展示万物之路”的精义。他自由选择传统绘画题材,表现出输送性的同时,把对道路的问题弄直。他的画越来越容易避免,意味着人心平静。

行者王雪峰通过画画修炼凡心,在工作生活中经常保持道心。继承传统,深入钻研专业知识说:“对我影响最重要的是俞剑华学派,二是我的导师张道一老师的艺术学理论。”。南京俞剑华学派案例研究的深入和张道一艺术理论的变通,协助王雪峰理解中国画,使他佩服古代文人画所表现出的诗情性、书写性等特质。

通过拒绝在北京接受的教育,他可以一边反观自己在南方自学时的经验,一边在比较南北的过程中更令人印象深刻地达成科学知识。通过美术史的自学、创作实践,王雪峰在人生道路的前进中领悟到了中国文化的道路。他显然认为中国文化的核心是道路,道路是万事万物的法则,指导人们不道德行为的是“一刻也离不开”。

关于现在中国画的创作,他指出现在青年水墨的创作没有内涵只是形式的理由是没有继承优良的传统,“这是缺乏道心的表现”。心中接受传承,弘扬优秀传统文化的信念深深扎根于这幅画的人的心中。深深的学养和感慨的感情铭刻在他的画中,深思。

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拒绝系统的艺术科学知识教育,王雪峰在创作实践中沿袭古人的题材,展示着传统的意韵。很难找到经常观赏王雪峰的画,溪流、飞瀑、琴、棋、泊、竹等形象经常成为他创作的题材,利用自然风景表达自己内心的感觉,借用古人抚摸琴对局的典雅,传达自己对文人风貌的向往。在《坐而论道》中,松竹之间隐藏着三两间“坏房间”,在高山险峻的小山中,周围云雾环绕,意境独特。

室内两个人跪下,在近尘的环境中探索万物之路。《湖畔清音》意味深长,袅袅琴声随溪水清音而来,画面出来,在观察者耳边回响。声音的描写也突出了画面整体的安静气氛,感染力非常强。

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表现禅境,提高人生境界的“中国画的本体语言是文学的、诗情的,这是决不能抛弃的。”王雪峰说:“失去这些,中国画的灵魂就会让步。” 古代绘画当时分担了故事情节的功能,而它们与西方绘画最引人注目的特征是绘画的经营境界。

这一特征作为中国美学的核心领域之一,在文人画中反映得最明显。王雪峰想向观察者表达禅意、优美的意韵。在《跪看云起时》年,穿着白长袍的修行者砖毡羞于山顶,目光投向远处的云层。从头到尾画面都变成了“天空”,这种视觉上的天空引起了人心的宁静,引导了画中人的“来到水的穷乡僻壤,跪下看云时”的优雅心境。

穿着红长袍,双眼微微张开,躺在芭蕉叶子上的罗汉冥想禅修。《蕉荫禅跪》用简单的笔描绘禅绝食的罗汉,用飘荡的香烟更让人感慨。王雪峰作品表现出的这种让人心神不宁的浓禅含义,是他固守传统绘画精神的反映。

但是,“我画的佛教题材与敦煌壁画用来宣传佛教、讲佛故事不同,作为传统文化的象征,让人们理解传统文化,理解世界上的真凶。王雪峰把绘画看作人生修行者最重要的手段,希望借佛家的形象和语言去问人的存在,寻找道路,提高人生境界。

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